Artista Plástico Contemporáneo, Portfolio de Jesús P. Hornero
Nació en Cuacos de Yuste, un pueblecito histórico del norte de la provincia de Cáceres (España). Pronto se trasladará a dicha capital donde comenzará sus estudios de Bellas Artes que compaginará con los de Música.
Al término de dichos estudios, ejerce como profesor de Música y Educación Plástica durante diez años. Abandona dicha profesión para dedicarse de lleno como artista plástico contemporáneo; teniendo como tema principal en sus Obras “La Música”, para ello arranca de la Música Clásica todo lo que tiene de espiritual, para transformarlo en manchas de colores con su propio ritmo y, creando a la vez un argumento pictórico.
Basta acercarse a uno de los cuadros de Jesús Pérez Hornero para percibir, a través de sus colores, un sin fin de sensaciones, sonidos y armonía. En ellos siempre está presente la música, su otra gran pasión, a la que se dedicó durante un tiempo como docente y que, finalmente, abandonó para centrarse en las artes plásticas.
Jesús parte de la inspiración de las composiciones musicales clásicas y de su espiritualidad, para traducirla en notas de colores dispuestas sobre un soporte pictórico. Un estímulo, una sensación, una emoción oída es reconvertida en una nota de color, expresada geométrica y racionalmente, en sus primeros trabajos o bien desde un concepto orgánico, dinámico y expresivo, en su obra más reciente. Sólo de forma muy puntual, la abstracción deja paso a la figuración en sus trabajos.
Durante los últimos años, ha trabajado en diferentes series, donde se deja llevar por la belleza del color, experimenta con la transparencia del soporte y, finalmente, se vuelca en el mundo de la improvisación. Ésta última ilustra y describe a la perfección su obra actual, que hoy vemos representada en esta muestra. En ella, vincula la improvisación pictórica al concepto impromptu, que encontramos en el ámbito musical; del mismo modo que, en etapas anteriores, utiliza doce colores haciendo un guiño a la música dodecafónica.
En el ámbito técnico-procedimental, fruto de su inquietud y deseo por aprender, experimenta con materiales industriales utilizados en la construcción, valorando su adaptabilidad, como soportes, en el campo artístico. Superados estos condicionantes, entra a analizar otros aspectos como las imprimaciones, las posibilidades técnico-expresivas, su compatibilidad con diferentes procedimientos pictóricos, así como medios y herramientas de apoyo que faciliten la labor pictórica.
La incrustación de elementos de vidrio coloreados, el trabajo por el anverso y reverso de las planchas de policarbonato y metacrilato -aprovechando su transparencia-, la superposición de varias piezas o la utilización del aerógrafo para la resolución pictórica de algunos cuadros, han conformado algunas de sus experiencias llevadas a cabo en los últimos tiempos.
Sin embargo, este interés por los aspectos técnicos y procedimentales, viene acompañado por una excelente trayectoria desarrollada a nivel estilístico. Esta línea de trabajo caracterizada por la sinceridad, la coherencia y el buen criterio, permite presagiar una brillante evolución y progresión en su carrera artística.
José Vicente Albarrán Fernández
Profesor Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco
Excma. Diputación Provincial de Cáceres
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He was born in Cuacos de Yuste, a historic village in the north of the province of Cáceres (Spain). Soon it will move to this capital where he will begin his studies of Fine Arts which he will combine with Music.
At the end of such studies, he teaches Music and Art Education for ten years. Abandon the profession to devote himself as an contemporary artist artista plastico contemporaneo; with the main theme in his works «Music», for it starts from the Classical Music everything is spiritual, to transform it into colorful spots with their own pace, while creating a pictorial argument.
Jesus starts from the inspiration of the classical musical compositions and his spirituality, to translate it into notes of colors arranged on a pictorial support. A stimulus, a sensation, an heard emotion is reconverted into a note of color, expressed geometrically and rationally, in his first works or from an organic, dynamic and expressive concept, in his most recent work. Only in a very punctual way, abstraction gives way to figuration in his works.
È nato a Cuacos de Yuste , un villaggio storico nel nord della provincia di Cáceres (Spagna) .Presto si sposterà nella capitale , dove inizierà i suoi studi di Belle Arti , che egli combinerà con quelli di musica.
Al termine degli studi , insegna Musica e Arte per dieci anni per poi abbandonare la professione per dedicarsi alla sua carriera di artista plastico contemporaneo. Il tema principale nelle sue opere è la “Musica Classica” , di cui plasma la spiritualità per trasformarla in macchie colorate con un ritmo proprio , creando così un argomento pittorico.
Il est né à Cuacos de Yuste, un village au nord historique de la province de Caceres (Espagne). Bientôt, il se déplacera dans cette capitale où il commencera ses études des Beaux-Arts où il va se combiner avec la musique.
A la fin de ces études, il enseigne la musique et l’éducation artistique pendant dix ans. Abandonner la profession pour se consacrer comme artista plastico contemporaneo; avec le thème principal de ses œuvres «Music», car il commence à partir du tout la musique classique est spirituelle, pour la transformer en taches colorées avec leur propre rythme, tout en créant un argument pictural.
